Diseñadores Destacados

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La historia de diseño industrial reconsiderada

 

LA HISTORIA DEL DISEÑO INDUSTRIAL RECONSIDERADA

Libro completo: http://bit.ly/2DKVFxf (OpenLibra)

Todo diseño del sur: https://goo.gl/4pJu9f 

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"En la mayoría de los capítulos prevalece una inclinación hacia enmarcar la tarea proyectual en una perspectiva ético-política, si no liberadora o emancipadora, como se pretendía con cierta inocencia en los discursos modernos, al menos develadora de los presupuestos teóricos con los que nos manejamos a diario.

Es necesario ver con mayor claridad qué es lo que está en juego en cada proyecto para poder decidir hacia dónde queremos dirigir nuestros esfuerzos. Siempre sospechamos que detrás de los relatos autocelebratorios de la disciplina había un embellecimiento que no se condecía con los hechos, que no todo estaba dicho ni se explicitaban las categorías desde donde se realizaban las investigaciones.

Al fin, no se mostraban los presupuestos teóricos o ideológicos o se anunciaban los riesgos de pensar de tal o cual manera". María del Rosario Bernatene (Coord.) (2015). La historia del diseño industrial reconsiderada. Edulp. Universidad Nacional de la Plata. Argentina.

Diseño mexicano para un mundo mejor

Eres diseñador y mexicano? Entonces checa esto:

¿Tienes proyectos para el desarrollo, para cambiar el mundo?¿Diseño sustentable, ecodiseño, diseño social, diseño en apoyo a las artesanías, diseño accesible...? 

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"Construyamos nuevos lazos de comunicación y TIREMOS MUROS"

Contacto en México: Gabriel Grajales Tam 
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FID Costa Rica 2017

 

Costa Rica se convierte en la Capital del Diseño, catalizador de innovaciones y futuros posibles.

"El FID está cerca. El 10 de marzo del 2017 marca el inicio del FID Siete. 2200 mentes se acercarán al templo de la creatividad; llegarán en parejas, solos, en tríos, hasta en grupos. Muchos nos visitarán de más de 14 países. Dentro de la Antigua Aduana multiplicarán las ideas, harán comunidad y convertirán a San José, por sétimo año consecutivo, en la capital del diseño y la creación.

Espacios FID, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Paseo La Luz, El Patio de La Aduana, San José de noche, San José viva. El domingo 12 volverán a casa pero no serán los mismos. Bienvenido sea el FID."

Más información en FID COSTA RICA 

Basque Design Museum

 

01. ¿Por qué un Museo Vasco del Diseño?

«Todo es diseño. ¡Todo!»

Bajo esta contundente y clara divisa, el diseñador Paul Rand llegó a convertirse en el más eminente de los diseñadores gráficos norteamericanos del pasado siglo. Este pionero nacido en Brooklyn creó logotipos de extraordinaria vitalidad y trascendencia, como los de la empresa informática IBM, el canal de televisión estadounidense ABC, la empresa de mensajería UPS o la de electricidad Westinghouse. Si compañías como Apple o Herman Miller y genios de los negocios como Steve Jobs o A.G. Lafley aprendieron que el diseño es lo primero en una empresa de éxito fue gracias a Rand, quien comenzó su trayectoria profesional como diseñador gráfico en la revista Esquire para finalmente consagrarse como uno de los creadores de imágenes corporativas más reverenciados de nuestra cultura visual.

En 1968, un año después de que Rand diseñara el famoso logotipo de 13 barras de IBM, el Instituto Smithsonian dio un importante paso para reconocer el valor del diseño para el progreso cultural, económico y social. Este prestigioso centro de educación e investigación, administrado y financiado por el Gobierno de los Estados Unidos, llegó a un acuerdo para adquirir las colecciones y la biblioteca del museo Cooper Hewitt. Localizado en Manhattan, el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt es hoy uno de los 19 museos del Instituto Smithsonian. Se trata del único museo en los Estados Unidos dedicado exclusivamente al diseño contemporáneo e histórico y cuenta en la actualidad con un gran número de creaciones de Paul Rand. Una de las más notorias, del año 1991, es el logotipo de IDEO, la reconocida consultora internacional de innovación y diseño fundada en Palo Alto por David Kelley, Bill Moggridge y Mike Nuttall.

Bill Moggridge abandonó IDEO en el año 2010 para ocuparse, precisamente, de la dirección del Cooper Hewitt y emprender una ambiciosa y visionaria renovación del museo. Este diseñador de origen británico que ayudó a crear el primer ordenador portátil y acuñó el término "diseño de interacción", planteaba dotar al museo de una infraestructura digital mucho más poderosa, capaz de dar sentido a la experiencia de los usuarios y de crear una comunidad fuertemente vinculada.

Finalmente, en diciembre del año 2014, el Cooper Hewitt recibió nuevos visitantes tras una renovación que le mantuvo cerrado durante tres años. La espera mereció la pena. Durante este tiempo, los integrantes del equipo de trabajo tuvieron la ocasión de replantear lo que debe ser en la actualidad un museo de diseño y de explorar las enormes posibilidades del mundo digital en el interior de un espacio físico finito. Pero para llegar hasta ahí, debieron estudiar en primer lugar lo que los objetos del pasado significan realmente para las personas.

Hoy el museo ofrece una experiencia completamente renovada: los visitantes reciben un lápiz digital que les permite coleccionar y guardar sus objetos favoritos a lo largo de las galerías; pueden también transferir sus colecciones a grandes mesas interactivas para explorarlas en detalle o para añadir más objetos, dibujar su propio papel de pared en la Immersion Room o resolver problemas de diseño en el Process Lab. Una enriquecedora experiencia que parte de objetos históricos para proponer, mediante la incorporación de tecnologías interactivas, inmersivas y creativas, un apasionante trayecto hacia el futuro.

Lamentablemente, Bill Moggridge falleció en el año 2012, sin poder disfrutar del impresionante resultado de su proyecto de renovación. Hoy, más que nunca, en el Cooper Hewitt todo es diseño.

Cada vez más sólidas evidencias demuestran que el diseño tiene el potencial de transformar las empresas, dar forma a mejores productos y ofrecer servicios cada vez más eficaces y eficientes. Una gran cantidad de casos de estudio publicados por las más prestigiosas organizaciones internacionales nos ha enseñado que el diseño es un componente imprescindible para estimular el crecimiento regional, el aumento de la productividad, la creación de marcas fuertes, la mejora de la experiencia de las personas y la formulación de nuevos modelos de negocio. Al igual que otros muchos países y regiones, el País Vasco se encuentra ya inmerso en esta dinámica, pero consolidar y mejorar nuestra posición internacional requiere explorar nuevas visiones, y afrontar nuevos desafíos. Quizá el más importante de todos ellos sea la creación de un Museo del Diseño que aporte el impulso decisivo para la transformación del territorio en un referente internacional en innovación, diseño y creatividad.

El País Vasco cuenta ya con una rica cultura empresarial y un importante patrimonio de objetos con un diseño excepcional. El estudio histórico y la exposición “Entrediseños, Euskal Industri Diseinua”, organizada por DZ Centro de Diseño en colaboración con la Asociación de Diseñadores del País Vasco EIDE en el año 1996, ya reconocía la diversidad y la excelencia de nuestras creaciones. El autobús Korosti de Irizar, la llave ajustable de Forjas Irimo, la grapadora M5 de El Casco o cada uno de los numerosos objetos expuestos, ilustraba el papel creciente que el diseño ha jugado en nuestra economía y en nuestra cultura.

Los numerosos museos del diseño existentes en ciudades de todo el mundo no solamente amplían y enriquecen la oferta cultural existente; son también un destacado recurso para estimular la creatividad de los ciudadanos y una extraordinaria guía para impulsar la innovación en empresas y organizaciones.

Para alcanzar este objetivo, el nuevo museo no puede limitarse a ser un medio de contemplación fácil y digerible de imágenes de nuestro pasado, ni una ventana abierta para satisfacer el capricho del nostálgico. Basque Design Museum debe convertirse en un lugar de creación; un centro internacional de investigación y de producción de contenidos; un espacio, en definitiva, que permita conocer el sentido que tuvieron los objetos de nuestro pasado para, desde allí, colaborar en la construcción de nuestro futuro. Porque, como escribió Cicerón en Orator, «desconocer lo que ocurrió antes de nuestro nacimiento es seguir siendo siempre un niño. Porque ¿cuál es el valor de la vida humana si no se relaciona con las vidas de nuestros antepasados a través de lo que nos cuenta la historia?»

Próximamente, en Basque Design Museum: 02. Una tendencia global.

EcodAl 2016 Congreso Latinoamericano de Ecodiseño Colombia

Lamparas Ecologicas Kuia desde España

Conoce esta propuesta de lámparas de calabaza 100% artesanales y ecológicas.
Las calabazas son cultivadas y recolectadas, para más adelante ser diseñadas y después talladas.
Con esa maestria en el "hacer" y en el concepto se logran acabados únicos para la decoración de cualquier tipo de vivienda, con un look ecológico único en el mercado.

Son lámparas, que por su originalidad y la poca presencia en el mercado de lámparas ecológicas, son un gran escaparate para bares, tiendas, viviendas que se preocupan por los problemas ambientales actuales y buscan siempre soluciones inovadoras.

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Diseño" en Cienciografía

El negocio del diseño via mexican design

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Clara Porset a dama do Design no México

MEU ARTIGO PARA A ADP

Historia del Diseño - entrevista a Victor Margolin

Entrevista a Victor Margolin en relación a su libro «World History of Design», una obra inigualable en la que presenta su larga investigación y su posición sobre el tema.

Lea el articulo en español y mi traduccion al português.

La apropiación indebida del diseño industrial

El diseño industrial es una herramienta social y económica muy poderosa. Tanto es así que son varias las disciplinas que intentan, desde hace mucho tiempo, expropiárselo a los diseñadores.

La Arquitectura, la Ingeniería o el Márketing, sin ir más lejos, acercan cada vez más descaradamente el diseño a su terreno ante la mirada indiferente de los diseñadores.

Qué nunca nos hayan preocupado mucho las cuestiones que nos afectan como colectivo profesional ha acabado siendo un problema. Si hasta hemos asistido a la usurpación pública del Premio Nacional de Diseño sin haber hecho el más mínimo ruido.

Para nosotros lo primero es diseñar, lo demás parece no importarnos. Debe ser que la pasión que despierta en nosotros el diseño nos hace egoístas y nos aleja de toda implicación colectiva. Algo de lo que podrían hablarnos muy bien las asociaciones del diseño, a las que les cuesta cada vez más sumar afiliados comprometidos de verdad.


El tiempo pasa. Recuperar el control de nuestra disciplina se nos hará cada día más difícil habiendo cedido tanto terreno a terceros. Los nuevos diseñadores, desprendidos forzosamente de románticas visiones, ya no serán como los diseñadores de antaño. Y es una pena.

Leía muy acertadamente estos días una crítica sobre el destierro que han sufrido de la docencia los"diseñadores de verdad" a favor de un funcionariado que, sobradamente titulado, no tiene ni idea de lo qué es el diseño industrial.

De esta forma, se entiende perfectamente que los profesores de diseño actuales ya no posean aquella capacidad para hacernos enamorar; no han vivido la cultura del proyecto. En este nuevo entorno académico, el diseño mañana será otra cosa.

Qué desamparados están actualmente nuestros jóvenes. Unas generaciones que conocerán desafortunadamente un diseño industrial muy diferente al que pudimos experimentar muchos de nosotros. Ahora, no solo es un diseño mucho menos independiente y menos genérico sino que también anda muy perdido y desubicado. Y lo peor de todo es que nuestros estudiantes lo reconocen y reclaman para sí, aunque no lo sepan, un encuentro con el pasado.

Se quiere hacer de nuestro diseño historia. Toca reivindicar que ese viejo diseño también es de los nuevos diseñadores. Hay que recuperar, si es posible, el terreno perdido.


Enero 2015

Extraido de http://diseñadorindustrial.es/

Top 15 habilidades para estudiantes de diseño industrial

El diseñador  +Plácido Luna, idealizador del portal de Diseño Formación Gráfica publica mi articulo abajo.

Top 15 habilidades para estudiantes de diseño (industrial)

Formación Gráfica -  cursos y talleres personalizados de diseño y creatividad desde 2002.

Historia Mundial del Diseño no Foro Alfa

Entrevista a Victor Margolin en relación a su libro «World History of Design», una obra inigualable en la que presenta su larga investigación y su posición sobre el tema.

¿Qué le motivó para emprender una obra de tanta relevancia?

En primer lugar, siendo profesor de historia del diseño durante muchos años, estaba frustrado por la falta de materiales disponibles para fines didácticos que reflejaran la diversidad del mundo, así como la de mi propio país, Estados Unidos. Hace casi quince años tuve la oportunidad de dedicar un año a la investigación de los diseñadores afroamericanos de Chicago y encontré mucha gente y mucho material. A partir de eso he incluido esos materiales en diferentes artículos que he escrito y también en esta gran historia mundial.

Empecé por escribir un libro de texto, pero conforme investigué, el libro creció más y más. Me di cuenta de que, entre mi curiosidad y mi deseo de ser exhaustivo, iba a terminar por escribir un libro grande. De hecho, la idea de producir un magnus opus me parecía atractiva, especialmente en esta etapa de mi carrera en que tengo la oportunidad de dar uso a todo lo que he aprendido y también a los contactos que hecho con colegas a lo largo de muchos años.

¿Qué importancia tiene una historia mundial del diseño?

El diseño se ha vuelto una actividad mundial, sin embargo las historias, al menos las que hay en inglés hasta hoy, no han reflejado su extensión. Se han concentrado mayormente en los Estados Unidos, Europa (y ni siquiera en todo Europa) y hasta cierto punto, Japón. Sin embargo existen muchos países con ricas tradiciones de diseño que no son conocidos. En algunos países como México, Colombia, Brasil, Nueva Zelandia, China y España hay historias en sus respectivos idiomas nacionales y algunas de estas historias son bastante minuciosas y están bien documentadas. Pero el material es totalmente desconocido para la gente fuera de las órbitas de esos lenguajes. Las historias en inglés como la Historia del Diseño Gráfico de Philip Meggs se han convertido en los únicos textos; aunque no mencionen a muchos o a ninguno de los diseñadores de los países en los que han sido traducidas.

En mi historia mundial he procurado cubrir todas sus partes. Consulté muchos libros en español, portugués, francés, alemán, italiano, así como en inglés. También he usado historias sobre economía e historias de la tecnología y los negocios, las cuales contienen mucho material relacionado con el diseño. El internet también es una amplia y buena fuente de información acerca del diseño y los diseñadores de muchos países. De hecho, me encuentro sistemáticamente sorprendido por la cantidad de información que hay en la red, especialmente biografías y fechas de nacimiento y defunción de los diseñadores de muchos países.

¿En qué aspectos su obra supera a las publicadas con anterioridad acerca del diseño?

Las historias anteriores, como ya mencioné, rara vez tratan de materiales fuera del canon convencional del diseño estadounidense, europeo, y hasta cierto punto, del japonés. He procurado ser ampliamente incluyente, abarcando hasta los países como Tailandia y Grecia, donde la actividad del diseño apenas si es conocida. Resulta que hay estudiantes y estudiosos en todo el mundo que están investigando el diseño en sus propios países. Por ejemplo, he recibido mucha ayuda de dos mujeres griegas, estudiosas del diseño griego. Una escribió una colección de ensayos sobre el tema y la otra una disertación doctoral en inglés sobre el diseño gráfico griego de la posguerra. Parte de las razones por las que he podido escribir una historia tan amplia es que aproveché la red de estudiosos y diseñadores de todo el mundo a quienes he conocido en mis viajes y como editor del periódico de diseño académico Design Issues. A lo largo de los años hemos buscado publicar artículos sobre la historia del diseño en lugares que no estaban bien documentados previamente. Ahora me encuentro usando muchos de los artículos que publicamos como materiales de referencia para mi investigación.

¿Cuál es y cuál sería la consecuencia de prescindir de una historia mundial del diseño?

Sin una historia mundial del diseño no tendríamos la documentación que reconoce las aportaciones que los diseñadores de todo el mundo han hecho a esa historia. En pocas palabras, no nos entenderíamos como un mundo en el que muchas personas diferentes han hecho aportaciones. Imagine una historia del mundo que no incluyera a Asia o África. Sólo sería un panorama parcial de quiénes somos. En resumen, como ciudadanos de un mundo global no entenderíamos las relaciones entre todo lo que ha sido aportado por muchas personas muy diversas. Habría un sentido falso de superioridad en las personas cuyas aportaciones fueron reconocidas, mientras que otras quedarían relegadas. Una verdadera historia mundial del diseño o cualquier otra forma de producción cultural da reconocimiento a todo el mundo que sea significativo en su propio medio, y que —al mismo tiempo— forma parte de una historia mayor.

¿Cuál fue el método que aplicó para la elaboración de esta obra?

Basé la estructura narrativa en las historias mundiales que ya han sido escritas. Empiezan con los primeros seres humanos y se desplazan hacia las grandes civilizaciones, hacia el nacionalismo, colonialismo, poscolonialismo, hasta el mundo global. Cuento la historia, primero en términos de civilizaciones, y después de naciones y regiones. De tal modo que tengo capítulos sobre América Latina, con secciones sobre países específicos; de igual manera con África, Asia y Medio Oriente. Lo mismo hago con Europa, aunque algunos países tienen sus propios capítulos, por sus historias del diseño particularmente ricas. También incluyo capítulos —en ambos volúmenes— sobre los países delCommonwealth británico, los cuales nunca son mencionados en las historias del diseño.

¿Desde qué perspectiva parte para la interpretación de la historia del diseño?

Mi perspectiva de partida se basó en tres conceptos del diseño:

1. el diseño con «d» minúscula se ha dado en todo el mundo, en todo momento. Las personas han hecho artefactos que necesitan para vivir y también han inventado medios de comunicación para relacionarse unos con otros;
2. el diseño con «D» mayúscula es la historia del diseño desde la Revolución Industrial, la cual incluye los orígenes de la producción masiva, aunque ocurre antes de la Revolución Industrial, y la comunicación masiva;
3. el diseño moderno que se ha arraigado en todo el mundo desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.

No tengo una idea rígida del diseño y la mantengo fluida para contar la historia de cómo la gente ha producido las cosas que necesita para vivir diariamente.

¿Qué dificultades principales enfrentó en la investigación y acopio de materiales para esta historia?

Hay materiales en idiomas que no entiendo. Puedo usar materiales en inglés, español, portugués, francés, alemán e italiano con un pequeño acceso al holandés. Pero hay muchos materiales, en muchos otros idiomas, que no son accesibles para mí. Por fortuna he encontrado suficiente material en idiomas que sí entiendo de tal modo que la historia general no es deficiente. También es extremadamente difícil conseguir las imágenes. Aunque existen muchas imágenes en baja resolución en internet, encontrar imágenes en alta resolución y obtener el permiso para usarlas es una tarea difícil. He estado trabajando con un investigador de imágenes para los primeros dos volúmenes y nos hemos encontrado con muchos obstáculos insuperables, ya sea porque no pudimos encontrar la fuente de alguna imagen que queríamos, o porque los propietarios de la imagen pedían un pago excesivamente alto por usarla. Sin embargo, en general, hay mucho material escrito, tanto impreso como en la red, que he podido utilizar. También he recibido ayuda de varios colegas en el extranjero que han sugerido materiales o han leído mis secciones o capítulos, y han aportado correcciones muy valiosas. Los servicios de la biblioteca de mi universidad han sido increíbles para obtener materiales de otras bibliotecas de nuestra región, de otras partes de los Estados Unidos, y en ocasiones del extranjero. También han podido rastrear artículos que yo estaba buscando.

En sentido amplio, ¿cómo definiría el diseño?

Esa es una pregunta difícil y que a la vez no me preocupa demasiado. En mi libro considero el diseño en forma bastante amplia como la gama completa de artefactos e imágenes y hasta sistemas no materiales, que la gente ha creado para vivir. Incluyo la artesanía, cuando se relaciona con la producción de objetos para uso, pero no como forma de arte; e incluyo también la ingeniería y otras formas de tecnología cuando el resultado han sido máquinas y aparatos que son útiles. Sin embargo, considero de forma muy amplia lo que es el uso. Escribo acerca de la historia de las armas así como artefactos que la gente usa en su vida diaria. No obstante, considero que en general el diseño es concebido como algo que tiene como propósito la invención o formulación de un producto, ya sea este material o inmaterial.

En cuanto a su historia ¿desde cuándo aparece el diseño gráfico?

En forma similar a Meggs, empiezo con las primeras imágenes que los seres humanos diseñaron para su comunicación; es decir, las punturas y grabados de las cuevas de Lascaux y de Sudáfrica. Escribo acerca de la historia temprana de la escritura y la transformación de la cuneiforme y los jeroglíficos en alfabetos fonéticos. En la medida de lo posible, hablo de los alfabetos y sistemas de signos en diferentes culturas: los alfabetos coreano, chino, japonés, árabe, hebreo y romano. La imprenta surgió en más de una cultura, al igual que la reproducción masiva de imágenes. Con el tiempo, la impresión moderna de libros, publicidad, revistas y efemérides se da en todas partes del mundo.

¿Hasta qué punto una crítica adecuada del diseño influye para que este pueda elevar sus aportes sociales?

Es difícil saber. Por el momento, el mundo está atravesando una serie de crisis políticas, sociales y ambientales. El diseño puede tener un papel importante para abordarlos. Hoy es mayor que antes la cantidad de diseñadores que piensan en esto; pero todavía existe el problema de cómo financiar el trabajo de los diseñadores que quieren trabajar para las causas sociales.

En el diseño, ¿cuál de sus áreas —en un sentido amplio— considera que tiene más resultados en sus aportes sociales?

Pienso que todas lo pueden lograr. Es verdad que la arquitectura tiene un papel importante, en especial en el diseño de las estructuras de vivienda temporales, después de los desastres naturales y en los campos de refugiados. El trabajo de Shigeru Ban es un buen ejemplo, al igual que toda la vivienda social que están construyendo grupos como Architecture for Humanity. Los diseñadores gráficos y diseñadores de la red pueden ayudar a comunicar información importante acerca de la situación mundial, a grandes públicos; y los diseñadores pueden crear herramientas para redes sociales como Kickstarter, que pueden ayudar a gente de buena voluntad a financiar proyectos socialmente benéficos. También necesitamos computadoras baratas y aparatos móviles, para garantizar que haya más gente con acceso a toda la información que éstos pueden aportar.

¿Cuál considera que es la principal deficiencia de la práctica del diseño en cuanto a sus consecuencias sociales?

Todavía hay muchos diseñadores y sus clientes que ven al diseño primordialmente como una herramienta de ventas; ya sea creando una aplicación extra para un teléfono móvil o anunciando un nuevo edificio de condominios. El diseño sigue siendo una actividad secundaria que tiende a obedecer instrucciones de otros que no son diseñadores. Nos vendría bien tener más autonomía para los diseñadores que conciben proyectos sociales valiosos, y que después encuentran maneras de realizarlos.

¿Por qué su énfasis en el diseño gráfico?

De hecho no enfatizo el diseño gráfico. Doy igual cobertura al diseño de productos de todo tipo, desde tazas de té hasta misiles guiados.

¿Desde qué perspectiva está valorada la historia del diseño en cuanto a sus aportes sociales?

El diseño es el medio que tenemos para organizar recursos con objeto de satisfacer necesidades humanas. El verdadero tema es cómo definimos lo que la gente necesita, o simplemente desea. No quiero ser demasiado específico en esa distinción pero diría solamente que tenemos grandes cantidades de superávit en el mundo, con productos que nadie necesita o acaso quiere. También estamos en un ciclo acelerado de actualización de aparatos, que crean grandes flujos de desechos como teléfonos, computadoras, tablets y otros aparatos caducos. Un problema de este flujo de desperdicios es que muchos de estos productos contienen mercurio u otros materiales que no son fáciles de desechar; además, tenemos un enorme problema de desechos. Sería mejor si encontráramos maneras de conservar nuestros productos básicos y simplemente los actualizáramos con un nuevo software, pero no creo que eso sea posible, dada la velocidad del cambio tecnológico. A pesar de ello, necesitamos un sistema mejor que el actual para introducir nuevos artefactos.

¿Están suficientemente representados los países de la periferia?

Totalmente. He procurado ser tan incluyente como puede serlo alguien que escribe una historia mundial.

¿En qué se sustenta para evaluar el diseño de los países de la periferia?

Yo miro el diseño de cualquier país en términos de lo que tenía sentido ahí, en un momento determinado. Aunque muy pocos países tenían escuelas de diseño avanzadas como el Bauhaus o el Hochschule für Gestaltung en Ulm, la mayoría desarrolló escuelas de arte en las que se capacitaron muchos diseñadores. Las ideas avanzadas del diseño no llegaron a muchos países hasta después de la Segunda Guerra Mundial, pero antes de eso hubo muchos desarrollos en las artes decorativas y comerciales que resultan impresionantes en un sentido global y no sólo local. Por desgracia, muchos países eran colonias o eran económicamente periféricos hasta la Segunda Guerra Mundial, aunque como colonias desarrollaron estrategias para hacer objetos y crear diseño visual.

¿Considera que los efectos del diseño tienen sus raíces en la educación?

La educación es determinante para capacitar a los diseñadores. La escuela de diseño es el lugar donde se debe exponer a los estudiantes a las posibilidades de sus profesiones y a que aprendan acerca del futuro, así como la manera de actuar en el presente. Hay diseñadores que aprenden por su cuenta, pero una currícula escolar es esencial para situar a los estudiantes en sus respectivas profesiones de diseño. En ese sentido, es importante contar con un plan de estudios que prepare a los estudiantes para que hagan una aportación en un mundo extremadamente complejo.

¿Aspira a actualizar su historia mundial del diseño en un futuro?

No he pensado en ello. De hecho, me gustaría terminar el tercer volumen, en el cual estoy trabajando actualmente y después tomar algunos otros proyectos. No estoy seguro de qué es lo que tiene planeado el editor en cuanto a actualizar los volúmenes; pero yo necesito completar el tercer volumen hasta la actualidad y entonces podré ver qué hacer después.

EXTRAIDO DE: http://foroalfa.org/articulos/historia-mundial-del-diseno

EM INGLÊS NO DRP: http://designresearchportal.wordpress.com/2014/07/29/world-history-of-design/

Manual de Diseño Industrial de la UAM México

Disponibilizo el Manual de Diseño Industrial para los estudiantes de la carrera de Diseño Industrial en la UAM Azcapotzalco, México.

Es un excelente apoio para la carrera y la vida profesional, infelizmente no fue actualizado y editado de nuevo y es ahora una raridad.

Por favor, paga con un tweet para bajar el Manual, gracias!

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Portal de Formación Gráfica

Formación Gráfica = Diseño - Publicidad - Capacitación 

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Esta innovadora plataforma fue elaborada por el diseñador Placido Luna y sigue en un proceso continuo de mejoramiento, ya paso por un período de pruebas de casi 10 meses, con más de 250 alumnos compartiendo el campus de manera simultánea.

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Bienal Iberoamericana de Diseño chega em SP

A Bienal Ibero-Americana de Design (BID), exposição que acontece a cada dois anos em Madri (Espanha), organizada pela DIMAD - Associação Designers de Madri e pela Fundación Diseño Madrid, terá mostra representativa de suas três edições (2008, 2010 e 2012) a partir de 16 de abril no Museu da Casa Brasileira em SP. 

Sob curadoria de Giovanni Vannucchi e Ruth Klotzel, a BID no Brasil exibirá uma seleção de peças apresentadas na capital espanhola, com 23 países participantes.

Abertura: 16 de abril de 2013, terça-feira às 19h30

Entrada gratuita e aberta ao público em geral

Visitação: até 16 de junho de 2013

Mais informações no site amigo BDxpert - Design e Branding

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Ideas sobre Diseño de Joan Costa

Ideas sobre Diseño de Joan Costa. 
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Joan Costa es diseñador, desde 1950. Uno de los principales diseñadores del mundo hispano. Aparte es comunicólogo, sociólogo, investigador y metodólogo. Consultor corporativo internacional. Escritor y profesor universitário.  

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